¿Por qué es importante la música clásica?

Renee EllisonMar 10, '21

Dos amigas mías (la hija adulta de Renée) me preguntaron por separado por qué la música clásica es tan importante para mí, así que decidí tomarme el tiempo de escribir una respuesta detallada. Pensé que podría gustarle leer lo que escribí, así que aquí está con muchos enlaces para que los examine si le interesan...

Me crié con música clásica. Empecé en el útero y, cuando era un bebé, mis padres me hacían mover los brazos y las piernas en posiciones de ballet al ritmo de la música clásica. A los tres años ya tocaba el piano (hay un vídeo en ese enlace). En la escuela secundaria, tuve la suerte de poder hacer un solo de violonchelo con dos orquestas juveniles (estos momentos fueron algunos de los momentos más destacados de mi vida), tocando Kol Nidrei y Prayer . Después, durante mi primer año de universidad (antes de irme y escribir el libro Chucking College: Achieving Success Without Corruption ), estudié música y practiqué. Estudié música y practiqué de tres a cinco horas al día con un profesor que había asistido a Julliard. Mis padres no me educaron por accidente para que amara la música clásica, fue una decisión deliberada.

Como creyentes, no podemos, en conciencia, dejar que nuestras meras preferencias sean la única guía para elegir la música que escuchamos. Lucifer era el director musical en el Cielo (esta suposición se basa en Ezequiel 28:13 , donde las palabras que se traducen como “argollas y bases” significan “panderetas y flautas” en hebreo). Esto nos dice dos cosas: 1) el campo de las artes puede ser moralmente resbaladizo, y 2) si Lucifer tenía su mano en la música antes de que los ángeles se rebelaran y cayeran, hay razones sustanciales para pensar que todavía inspira a algunos compositores y maneja algunos tipos de música para sus propósitos.

Como ejemplo, observemos el rock and roll. El término en sí es sexual (no es necesaria ninguna explicación adicional, espero). Algunos creyentes afirmarán que puede haber una forma cristianizada de música rock, pero independientemente de la letra, el ritmo apela a la carne (¿cómo quiere moverse tu cuerpo cuando estás “adorando” con esa música?). Por el contrario, la música clásica vigoriza el cerebro. Es muy matemática y ordenada. Los fuertes ritmos de los compases 1 y 3 se alinean con el latido del corazón humano: UNO dos TRES cuatro; mientras que en la música rock, los fuertes ritmos se enfatizan en los compases débiles 2 y 4: uno DOS tres CUATRO (lo que provoca un caos en el ritmo natural del cuerpo).

La música clásica no sólo atrae más al cerebro que a la carne, sino que también exige un gran esfuerzo mental para tocarla. Los investigadores afirman que sólo después de 10.000 horas un músico alcanza el nivel de dominio experto de un instrumento clásico. El rigor mental necesario para tocar o comprender la música clásica es en gran parte lo que me atrae de ella. No se trata tanto de la música en sí, sino de la cultura de la disciplina que impregna toda la vida de quien se relaciona con esa música. Se entiende que puede llevar años dominar una pieza musical, y que la aplicación disciplinada a la consecución de objetivos se traslada también a otras áreas de la vida.

Andrew Pudewa, orador de la convención de educación en el hogar, tiene una excelente charla sobre los profundos efectos de la música en la vida (la recomiendo encarecidamente). Uno de sus puntos es que habla de un estudio musical que se realizó en ratones . El estudio se llevó a cabo con tres grupos de ratones. Un grupo escuchó música rock durante 24 horas, otro grupo escuchó a Mozart durante 24 horas y el grupo de control estuvo en silencio. Al final de las 24 horas, cada grupo fue enviado a través de un laberinto y cronometrado. El grupo de rock tropezó con las paredes y volvió sobre sus pasos confusamente; el grupo de música clásica llegó al final del laberinto en un tiempo récord; y el grupo de control fue mediocre. Esto demuestra que la música realmente tiene un efecto en el ordenamiento o desorden del cerebro. Y también, cabe señalar, escuchar música clásica es incluso mejor que no escuchar nada en absoluto.

La elección de la música también se traslada al culto. Los himnos tienen un contenido y una musicalidad mucho más profundos que gran parte de la música de alabanza moderna. Se ha dicho que la repetición de algunas canciones de alabanza modernas es el equivalente a cantar: “María, las vacas están en el maíz. María, María, María, las vacas marrones, las vacas lecheras marrones están en el maíz. Están en el maíz alto, alto. Y me siento bien por las vacas. Solo quiero ir a recostar mi cabeza sobre la vaca…” (Descrito de otra manera en el clásico y divertido video de Youtube: Cómo escribir una canción de adoración en 5 minutos o menos —946.000 vistas). Compare eso con la progresión teológica de profundidad en un himno de cuatro versos. Además, en los himnos, si las palabras son serias acerca de nuestro Mesías en la cruz, por ejemplo, la música transmitirá el mismo mensaje y no será frívola. Es cierto que hay algunas canciones de alabanza modernas maravillosas (incluida esta que grabé fusionada con un himno), pero en general, los himnos son preferibles.

En la charla El poder y la importancia de la música , del compositor educado en casa Ben Botkin, plantea la pregunta directa: “¿Qué tipo de música quieres que sea la banda sonora de tu vida?”. Puede que tengas que elegir si quieres empezar a escuchar un tipo de música diferente, pero pronto te encantará. Es especialmente útil asistir a un concierto en persona, donde puedes ver la danza coreografiada de la orquesta y la intriga del enfoque único de cada persona hacia el conjunto. Un consejo es averiguar cuándo es el ensayo general de la sinfónica de tu ciudad y asistir gratis. Puede ser muy interesante ver el proceso de cómo se organiza un concierto. Hay menos presión sobre las familias con niños pequeños para que se queden absolutamente quietas y en silencio durante un ensayo (tengo buenos recuerdos de cuando era niño bailando por los pasillos y escribiendo cartas a amigos por correspondencia durante los ensayos de la sinfónica).

Recomiendo encarecidamente ver esta presentación del maestro director Benjamin Zander: El poder transformador de la música clásica

En cuanto a los compositores que recomiendo escuchar , Bach encabeza la lista. Como era creyente, al principio de cada composición escribía en la parte superior de la página JJ (por “Jesu Juva” —en latín, “Jesús, ayúdame”), y cuando terminaba, marcaba la partitura SDG (“Soli Deo Gloria” —solo a Dios sea la gloria). Músicos de renombre dicen que pueden practicar su música toda la vida y aun así descubrir algo nuevo (no es cierto en el caso de los compositores más modernos). Mozart y Beethoven también son excelentes opciones. Tenemos disponible un interesante CD de audio con la biografía de Bach .

En caso de que quieras una lista de canciones para escuchar durante las comidas o la limpieza de la casa, aquí tienes algunas de mis favoritas de todos los tiempos (muchas de las cuales tengo conexiones personales, ya sea porque las he escuchado o conozco a alguien que lo hizo).

Tema de La lista de Schlinder del gran violinista Itzhak Perlman
Dvorak, Silent Woods, Yo-Yo Ma en violonchelo
Concierto para clavecín en re mayor de Bach
Partita de violín de Bach en mi mayor
Nocturno de Chopin transcrito para violonchelo
Suite francesa nº 5 de Bach para piano
Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff
Concierto para violín de Tchaikovsky
Octeto de Mendelssohn
Concierto para violonchelo de CPE Bach
La fantasía escocesa de Bruch
El Mesías de Handel (2 horas completas)
La quinta sinfonía de Beethoven